爲什麽你永遠是菜鳥-02

#3 爲什麽你永遠是菜鳥之三 —— 風景的靈魂



風景、自然景觀的照片該怎樣來拍呢？我先按下我自己的想法給大家講一個故事。

我有一個朋友是一個業余的畫家。有一段時間正好是他人生中的低潮，於是我便去看望他。到了家裏他正在把一副作品挂到牆壁上，是他剛剛畫的一幅梅花圖。他便問我這畫怎麽樣？說實話那個時候的我對於這些東西並不熟悉，完全不懂得欣賞，只是覺得畫面很怪，不像平時我們所看見的梅花。我便向他請教。他解釋說，這副畫畫的是逆風中的梅花——你看那梅花被風逆著生長的方向吹著，透過花瓣可以看見風很大，但是整個花枝和花朵並沒有被風所折服依然頂著風甚至一直向上生長。梅花素有傲骨，表達這個不一定必須得要是雪，這風更有氣勢，風雲過後，晴天就來了……之後他還說了很多，我大數記不得了。我知道他要表達的是梅花的傲骨，一種不屈不擾的精神，暗指的也是當時他的心境。原來繪畫是爲了表達自己的想法，給自己鼓勵。

後來，喜歡上文學，發現很多文學的作品都是借物傳情，借物表達自己的想法的。比如詩歌，《尚書》中的《虞書·舜典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”；《詩·大序》說：“詩者志之所之也。在心爲志，發言爲詩。情動於中而形於言。”大家看“情動於中而形於言”表面上看起來是詩其中要表達的是情啊！

說得再直白一點，你給女朋友送玫瑰花，難道真的只是送花而已嗎？那束玫瑰花不過是一堆花的屍體而已，真正的意思是希望借花來表達你的愛意。
說到這相信大家都明白我要說什麽了，不論是風景還是自然風光的照片我覺得不應該只是一個單純的記錄，它應該要表示一定的意思。也就是我說的意境——風景照片的內涵和靈魂。

意境是什麽？意境是“外行看熱鬧，內行看門到”中的“門到”，意境是一種想象的空間——山水繪畫中的那一片留白，意境是一種思想的表達，是“於我心有戚戚焉！”

以上都是基於“道”的感覺來說風景照片的靈魂，下面我想從“術”的角度來說一說。

一、風景攝影的取材

其實要拍好一張風景照並不容易，在爲什麽你永遠是菜鳥的第一篇裏面我就說過。因爲那些光線，那些布局都是你沒有辦法控制的，不像室內攝影或者是人像攝影，你可以選擇燈光、讓模特擺造型等等，你可以按照自己的想法來“設計”，但是自然界的東西你恐怕沒有辦法讓它聽你的。也正因爲這種沒有雕鑿的痕迹才是真實的美。但是並不是所有真實的美都可以成爲藝術品，把作者內心的想法、意圖等通過普通的真實的風景完美的表達出來這樣才可以構成藝術。藝術來自生活同時也高於生活。

轉一個故事：有一次，畫院用“竹鎖橋邊賣酒家”這句詩作爲考題，讓畫家們作畫。當時許多應試者都集中心思考慮如何重點表現酒家，所以大多以小溪、木橋和竹林作陪襯，畫面上應有盡有，樣樣擺出。然而，畫家李唐則不然，他獨出機杼，在畫面上巧妙地畫出一彎清清的流水，一座小橋橫架於水上，橋畔岸邊，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒簾，迎風招展。李唐這幅畫雖然並未畫出酒家，但他把酒家深藏在竹林之中，深得詩句中“竹鎖”的意趣。結果，李唐得了第一名。清人沈宗骞評論李唐的畫法是“露其要處而隱其全”，贊揚他是畫中的高手。

我曾看過一張照片，一張農家房子的照片，照片的背景很容易看出是秋天——豐收的季節，可是這個農家的院子裏卻是一片荒蕪：豬圈裏沒有豬，院子裏沒有雞，一顆老樹栓著一根繩子而另一頭什麽都沒有，房檐下挂著幾個玉米棒子幾串辣椒，院牆破了一個洞，牆頭還有一株枯草……看著這個畫面不用問就已經知道兩個字——貧窮，再加上背景的凝重顔色更突出了那種壓抑的感覺。讓人很深刻的感受到貧窮的壓抑。（不過很遺憾這張照片我沒有能夠找到，所以不能呈現給大家。）

PS:說到這我想起一張照片是當年希望工程的一張照片。這張照片可以算是一種人像攝影，攝影師抓住了那讓人永遠深刻的眼神，那種對知識的渴望讓人震撼。真正能表達主題的取材不用多，經典的一個就夠了。

PS2:我突然想到小時候讀書時的看圖說話，不知道大家的作品能不能做到看圖說話，作品的內涵、意境在哪裏？

二、風景與人物

在論壇裏看了很多的風景照片，大部分的片子裏都是很純的風景，一個人都沒有。是不是沒有人的風景才算是風景了？有了人的片子是不是就不是風景攝影了呢？我看不是。關鍵看你的主體是什麽，如果主體是風景，人物是點綴是陪襯一樣是風景攝影。有了人的存在說不定可以更好的突出主題，突出風景的特色。正所謂“鳥鳴山更幽”就是這個意思吧！

三、構圖與空白

我一直覺得攝影和繪畫有著不可分割的聯係，很多繪畫中的表現手法都可以運用到攝影中來，比如空白（也有稱留白的）。所謂“空白”，就是在畫中留下素白之紙，以無形當有形，給欣賞者留出想象力自由馳騁的余地。八大山人朱耷畫魚不畫水，白石老人畫蝦不畫水，這水雖被藏了，在畫面上留下空白，但欣賞者仍然能夠通過魚蝦的活潑動態去感受那滿紙的水。有“獨步畫院”之譽的南宋著名山水畫家馬遠，人稱“馬一角”。馬遠的山水畫，布局簡妙，他善於對現實的自然景色作大膽的概括、剪裁。他畫山，常畫山之一角；畫水，常畫水之一涯，其他景物也十分簡練。他的山水畫，畫面上常常留出大片空白，空曠渺漠，意境十分深遠。他的名作《寒江獨釣圖》，只畫了漂浮於水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全爲空白。然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心於垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。這真是“虛實相生，無畫處皆成妙境”!

在初學攝影者當中，出現很多這樣的情況，就是一見到好的被攝體，一時興奮就只能看到取景器中的一處景色。這樣拍出的照片大多畫面平淡，攝影主題不明確。要避免出現這種情況，攝影時，把取景器畫面想象爲一張白圖畫紙，要在上面描繪一幅圖畫。

對於貪多，把任何景物都構入畫面的人也很多。實際上，攝影構圖是減法運算。構圖時，注意減去不必要的，僅留下可表現主題的景物。這樣，畫面效果將大大提高。

以上皆是一家之言，加之對風景拍攝我又不甚了了，所以歡迎大家拍磚！